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Culture - Romans et films d'anticipation (science fiction) - (1) utopie et (2) anti-utopie, dystopie ou cacotopie - Quelques films de fiction sur les sociétés futures
Antonio Artuso - Reconstruction communiste Canada - 08-12-2013
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Romans et films de fiction, décrivant des sociétés différentes des nôtres, inconnues (île perdue, civilisation souteraine, etc.) ou de l'avenir (technologie, économie, politique, sociaux, différents).
Dans ces romans et films d'anticipation (science fiction), des aventures ont lieu. Certaines de ces oeuvres sont des romans ou des films d'action, qui n'ont aucun autre contenu que l'action; mais d'autres suscitent des réflexions sociales, politiques, philosophiques et peuvent jouer un rôle de conscientisation et être retenues dans l'histoire de la littérature et du cinéma et dans la vie politique.
C'est ainsi que dans son conte «Utopia» (1516), Thomas Moore décrit une société de liberté, d'égalité, de fraternité basé sur le partage au moyen d'une organisation sociale idéaliste. Ce conte a suscité la multiplication de textes semblable. La science fiction s'est développée avec l'industrialisation, surtout dans les périodes de crise, de guerre, d'incertitude face à l'avenir comme la période actuelle. Les productions littéraires et cinématographiques se divisent maintenant en :
- oeuvres utopiques
- oeuvres anti-utopiques ou "dystopiques" ou "cacotopiques" (Voir ces termes dans Wikipédia).
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1ère PARTIE - BREF HISTORIQUE :
1516 - Thomas Moore - Conte philosophique «Utopia» -
WIKIPEDIA :
Utopia (le nom complet en latin est De optimo rei publicae statu, deque nova insula Utopia, ou par extense, Libellus vere aureus, nec minus salutaris quam festivus de optimo rei publicae statu, deque nova insula Utopia) est un ouvrage de Thomas More qui a eu un succès particulier en France au xviie siècle et au xviiie siècle.
Le titre est construit d’après une racine grecque signifiant « lieu qui n'est nulle part », οὐ τοπος (ou topos) en grec1.
Bien que Thomas More ne fût pas économiste, mais juriste, historien, théologien et homme politique, Utopia, qui n'était pas un traité d'économie, mais plutôt une satire de la société de son temps, fut repris au xixe siècle, sans doute par un effet de biais, pour construire des théories économiques (voir Histoire de la pensée économique).
Récit
Utopus conquiert Abraxa, terre rattachée au continent, et lui donne son nom. Il humanise « une population grossière et sauvage, [..] pour former un peuple qui surpasse [..] tous les autres en civilisation ». Ensuite, il fait creuser un isthme et la terre d'Abraxa devient une île, l'île d'Utopie. La genèse de l'île est symbolique des intentions d'Utopus; il a voulu en faire un lieu protégé, rebutant les voyageurs par sa difficulté d'accès. Les barrières naturelles mettent l'île à l'abri des influences extérieures. Quant au terme d'Abraxa, il n'est pas insignifiant : il désigne la ville des fous dans l'Éloge de la Folie de son ami Érasme. Désormais l'Utopie sera régie par les mathématiques, pure manifestation de l'intelligible. Dans l'île, tout est mesurable parce que le nombre seul garantit l'égalité. Par exemple, toutes les rues de la ville d'Amaurote mesurent 6,5 mètres de largeur. Sur l'île, la propriété privée est inconnue, les Utopistes travaillent six heures par jour et prennent leur repas en commun. Le temps libre est consacré à des loisirs comme les échecs ou l'apprentissage des belles lettres.
Le conte philosophique «Utopia» a donné naissance à plusieurs oeuvres littéraires et plus tard à de très nombreux films :
1721 - Montesquieu - roman épistolaire «Les lettres persanes»
Wikipédia :
Les Lettres persanes est un roman épistolaire de Montesquieu rassemblant la correspondance fictive échangée entre deux voyageurs persans, Usbek et Rica, et leurs amis respectifs restés en Perse. Leur séjour à l’étranger dure huit ans.
Au xviiie siècle, l’Orient et le goût des voyages sont à la mode. Cependant, le roman fut publié au printemps 1721 à Amsterdam, et Montesquieu, par prudence, n’avoua pas qu’il en était l’auteur. Selon lui, le recueil était anonyme, et il se présentait comme simple traducteur, ce qui lui permettait de critiquer la société française sans risquer la censure.
Résumé
En 1712, Usbek, un philosophe persan, quitte Ispahan pour entreprendre, accompagné de son ami Rica, un long voyage en Europe jusqu’à Paris. Il laisse derrière lui les cinq épouses de son sérail (Zachi, Zéphis, Fatmé, Zélis, et Roxane) aux soins d’un certain nombre d’eunuques noirs. En tenant, au cours de leur voyage et de leur séjour prolongé à Paris (1712-1720), une correspondance avec des amis rencontrés dans les pays traversés et des mollahs, il dépeint d’un œil faussement naïf – celui qu’une civilisation lointaine pourrait porter sur l’Occident, réduit dès lors lui-même à quelques contrées exotiques – les mœurs, les conditions et la vie de la société française au xviiie siècle, la politique en particulier, se terminant par une satire mordante du système de Law. Au fil du temps, divers troubles font surface dans le sérail et, à partir de 1717 (lettre 139 [147]), la situation se détériore : lorsque Usbek ordonne au chef de seseunuques de sévir, son message arrive trop tard et une révolte entraîne la mort de ses épouses, y compris le suicide par vengeance de Roxane, sa favorite et, semble-t-il, de la plupart des eunuques.
1721 - «Les voyages de Guliver»
Les Voyages de Gulliver (en anglais Gulliver’s Travels) est un roman satirique écrit par Jonathan Swift en 1721. Une version censurée et modifiée par son éditeur paraît pour la première fois en 1726 ; ce n’est qu’en 1735 qu’il paraîtra en version complète. Il apparaît pour la première fois en français sous le titre Voyages du capitaine Lemuel Gulliver au xviiie siècle, par l’abbé Desfontaines.
Ces récits, très riches, mêlent, en les relativisant, critique et raison, folie et pamphlet, fantastique et science-fiction. En ce sens, Swift amorce l’ère des Lumières anglaise et précède Oscar Wilde, Lewis Carroll, mais aussi Edgar Allan Poe.
Le contexte
En 1726, Swift commence Les Voyages de Gulliver. marque un sommet de la satire sociale et politique au travers d’éléments mêlant, sur le mode du pamphlet ou de la description narrative, de la philosophie, de la logique, du fantastiqueet de la science-fiction.
Le roman a été écrit par Swift après le krach de 1720. Il avait acheté des actions de la Compagnie des mers du Sud pour 1 000 livres. La spéculation avait fait passer la valeur d'une action de 128 livres à 1 050 livres, avant de s'effondrer ruinant bon nombre de commerçants britanniques. Cet accroissement puis cette miniaturisation de la richesse en un temps très court a dû donner à Swift l'idée des changements de taille relative de son personnage principal qui serait une métaphore de ce krach en donnant à Swift l'occasion de se moquer des travers de la société de son temps.
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2ème PARTIE - LA SCIENCE FICTION, LA DYSTOPIE À L'ÉPOQUE DE L'IMPÉRIALISME, DE LA MONTÉE DU FASCISME ET DES GUERRES CONSTANTES :
L'impérialisme, stade suprême du capitalisme, est né en 1890 de la fusion des capitaux industriels et bancaires en un capital unifié, le capital financier des monopoles, État impérialiste obligé d'attaquer, période des crises, du pré-fascisme et du fascisme, et des guerres impérialistes et mondiales.
1932 - Aldous Huxley - Roman «Le meilleur des mondes» / «Brave New World» - Alors que le fascisme se développe depuis 1922 en Italie et va s'installer en Allemagne, l'auteur décrit une société dans laquelles la société est totalement planifiée (le fordisme) au moyen de la programmation psychologique des citoyennes et des citoyens à partir de leur développement, au stade d'embryons, dans des incubatrices au moyen de l'inculcation de reflexes conditionnés, à partir des théories tirés des expériences de Pavlov - Mais un individu mal programmé commence à remettre en question cette société.
Le Meilleur des mondes (en anglais, Brave New World) est un roman d'anticipation dystopique, écrit en 1931 par Aldous Huxley. Il parait en 1932. Huxley le rédige en quatre mois1 seulement. Vingt-cinq ans plus tard, Huxley publie un essai dédié à ce livre, Retour au meilleur des mondes, insistant notamment sur les évolutions du monde qu'il perçoit comme allant dangereusement vers le monde décrit dans son ouvrage. Le titre original du roman, Brave New World, provient de La Tempête de William Shakespeare, acte 5 scène 1. John, le « Sauvage », reprend souvent cette phrase dans le roman (chap. 8, 11, 15). Dans la pièce de Shakespeare la phrase est ironique et la traduction française reprend la même ironie, mais en référence à la littérature française : le « meilleur des mondes possibles » du Candide de Voltaire2[réf. à confirmer].
Le roman a été adapté au cinéma en 1998. Même s'il reprend beaucoup d'éléments, le film présente une histoire assez différente.
Résumé
Dans cette société, la reproduction sexuée telle qu'on la conçoit a totalement disparu ; les êtres humains sont tous créés en laboratoire, les fœtus y évoluent dans des flacons, et sont conditionnés durant leur enfance. Les traitements que subissent les embryons au cours de leur développement déterminent leurs futurs goûts, aptitudes, comportements, en accord avec leur future position dans la hiérarchie sociale. Ainsi, les embryons des castes inférieures reçoivent une dose d'alcool qui entrave leur développement, les réduisant à la taille d'avortons, et sont traumatisés par tout ce qui concerne la nature ou les fleurs. Cette technique permet de résoudre les problèmes liés aux marchés du travail en produisant un nombre précis de personnes pour chaque fonction de la société, nombres déterminés par le service de prédestination.
Une fois enfants, les jeunes humains reçoivent un enseignement hypnopédique qui les conditionne durant leur sommeil, créant une morale commune profondément ancrée dans les subconscients de chacun. Les castes supérieures apprennent ainsi à mépriser les castes inférieures tout en sachant leur nécessité. Plus précisément, la société est séparée en cinq castes : (...)
1948 - George Orwell - Roman «1984» - Description d'une société totalitaire, par un auteur trotskiste, qui dénonce en fait la société soviétique.
Les romans et les films de science fiction (aventures et description de sociétés futures) se multiplient de nos jours.
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3ème PARTIE - LE CINÉMA - SCIENCE FICTION ET DYSTOPIE :
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Nous commencerons par suivre le contenu de la vidéo «Top 10 Dystopian Movie Futures»http://www.youtube.com/watch?v=heAVOA8iyCw , qui présente 10 films de science fiction dystopique à partir de «Métropolis» de Fritz Lang (1927) :
-10 - «Métropolis» - Fritz Lang - Allemagne - 1927 (5 ans après l'installation du fascisme en Italie et période de montée du fascisme en Allemagne) - Société
-9- «Idiocracy» - 2006 - Dans cette société, ce sont des abrutis (morons) qui dirigent le pays. L'abrutissement des masses y est total : consumérisme, aliénation, ignorance. Invraissemblances : le gouvernement est dirigé par des personnes du ghetto noir, le président est un lutteur de catch, Ce film pour adolescents et adultes peu conscients, est une critique ultra-simpliste, aucune réflexion sociale, qui a un effet contraire : il encourage le cynisme, le je-m'en-foutisme, le refus de militanter pour changer la société. Conclusion que donne ce film : les choses sont ainsi, on ne peut rien changer - «If you cannot change them, join them!» (si vous ne pouvez pas les changer, faites comme eux). Tout le monde le fait, faites-le donc!)
-8- «Surrogates» - 2009 - Les gens, branchés au moyen de machines à des humanoïdes, peuvent vivre des aventures sans danger d'accidents ou de mort. Vivant par procuration, ils sont devenus des produits, n'ont plus d'inter-réactions et sont totalement dépourvus d'empathie, de compassion, de sentiments, de compréhension envers les autres. Film pouvant être intéressant et porter à réflechir.
-7- «Minority Report» - 2002 (un an après le 11 sept. 2001) - L'État attaque préventivement toute personnes qui se prépare à commettre un acte criminel ou terroriste. Il base ses attaques sur des informations fournies par trois médiums de l'État, qui, par télépathie, identifient les personnes qui comptent commettre un crime. La police est constituée de forces semblables aux «SWAT Teams» (Special Weapons and Tactics), équipes, hautemente entrainées pour combattre les criminels très dangeureux. La police intervient avec la violence, un déploiement et des armes caractéristiques des équipes SWAT des États-Unis et du monde entier. Nous sommes au 21ème siècle, où l'État attaque préventivement, sans aucune preuve, les personnes ou les pays qui, selon lui, "comptent" commettre des crimes.
-6- «Blade Runner» - 1982 - La violence de la société et de l'État font en sorte que des groupes de personnes migrent vers des colonies distantes pour y vivre.
-5- «The Hunger Games» - 2012 - La nourriture est devenue rare. Les gens se sont regroupés dans des colonies. Certaines personnes doivent apprendre à chasser à l'arc pour nourrir la communauté. Chaque année, chaque communautés doit désigner un champion qui la représentera. Des combats sont organisés entre champions représentants des communautés. Un seul doit survivre. Sa communauté aura de la nourriture de l'État.
-4- «Gattaca» - 1997 - Société où la technologie reproductive est très développée et où l'État prélève des échantillons des gènes (DNA) des nouveaux-nés pour établir leur profil, «J'ai lu votre profil et je suis désolée de ne pas vous engager dans notre entreprise».
-3- «Farenheit 451» - 1966 - Basé sur le roman de Ray Bradbury - Société où l'État dispose d'un corps d'officiers, qui ressemblent à des pompiers, mais chargés de brûler les livres, pour éviter toute pensée et toute opposition des citoyennes/ens. Les gens, dans leurs loisirs, assistent aux émission de jeux et aux autres divertissements semblables que donne la télévision. Mais une communauté clandestine, celle des «personnes-livres», constituée de personnes qui apprennent, chacune, un livre par coeur dans leur vie, et le répètent aux personnes qui veulent les entendre. «Bonjour, je suis «Les Frères Karamazov» de Dostoïevski»; «Enchanté! Je suis «La Peste» de Camus».
-2- «Soylent Green» (Soleil vert) - 1973 - après le roman de Harry Harrison
L'action du film se déroule en l'an 2022. New York baigne alors dans une étrange lumière jaune, qui a détruit la faune et la flore. Très peu de terres sont encore cultivables et les habitants qui n'ont pas les moyens d'acheter des aliments naturels, à cause de prix exorbitants, mangent un aliment de synthèse, produit par la multinationale « Soylent » : le soylent green (contraction de « soybean-lentil » soit « lentille de soja »). Des émeutes de citoyens affamés sont fréquentes et sévèrement réprimées.
Thorn, un policier « de premier ordre », vit avec son ami Sol Roth, un vieillard, dans un petit appartement new-yorkais. Sol peste contre l'état du monde et a la nostalgie du passé tandis que Thorn se contente des seules choses qu'il a connues, à savoir la nourriture synthétique et la canicule perpétuelle.
Dans le même temps, William Simonson, un des dirigeants de la société agroalimentaire Soylent, est tué chez lui ; Thorn est chargé de l'enquête et découvre que ce meurtre qui semblait passer pour un crime crapuleux se révèle en fait être un assassinat pour l'empêcher de révéler un terrible secret. Thorn va découvrir que le garde du corps de Simonson, Tab Fielding, est complice car il était absent au moment du meurtre.
Puisque le garde du corps est propriétaire d'un bel appartement mais aussi parce qu'il a les moyens d'acheter de la nourriture naturelle, telle que de la confiture, les soupçons du policier sont éveillés. Thorn se révélant trop curieux, Donovan, l'homme chargé de la sécurité de l'État, décide de le supprimer par l'intermédiaire de son tueur à gage, Gilbert, qui se révèle être également l'assassin de Simonson.
Profitant d'une émeute due à l'épuisement des stocks de nourriture, Gilbert tente de tuer Thorn en lui tirant dessus mais échoue par deux fois, tant la foule est dense. Thorn finit par maîtriser Gilbert et l'envoie sous une dégageuse, sorte de camion-benne ramassant les émeutiers et les vidant dans la benne, afin de canaliser l'émeute.
Pendant ce temps, Sol se rend à l'Échange, bibliothèque où se réunissent les gens instruits et apprend que Simonson a été assassiné parce qu'il a été jugé inapte à conserver un secret ; en apprenant ce secret, Sol décide d'aller au Foyer, endroit où l'on se fait euthanasier. Thorn arrive trop tard pour l'en empêcher mais découvre ce qu'était le passé, des paysages magnifiques, la vie sauvage, la beauté de la nature.
Sol lui demande de trouver une preuve de ce qui se passe ; Thorn se glisse dans un camion emmenant les cadavres à l'extérieur de la ville et découvre que le « Soleil vert » est fabriqué à partir de cadavres humains. Cet aliment est, dans le discours officiel, fabriqué à partir de planctons, mais en réalité il n'y en a plus, ce qu'avait pressenti Sol. Pourchassé par les tueurs au service de l'État dont Tab Fielding, il n'a pas le temps de révéler ce qu'il sait à l'Échange mais tout en étant sérieusement blessé, il parvient à prévenir son supérieur et le supplie de tout révéler.
Mais alors que les services hospitaliers l’emmènent, Thorn persévère à révéler le secret à qui pourra l'entendre, pressentant qu'il sera éliminé…
Contexte[modifier | modifier le code]
Soleil vert, comme 2001, l'Odyssée de l'espace, Orange mécanique, Fahrenheit 451 ou THX 1138, fait partie de ces films d'anticipation « intellectuels », prophétiques, inspirés par un avenir lourd de menaces, en l'occurrence celle de la surpopulation et de l'épuisement des ressources naturelles. Soleil vert est, lui aussi, devenu un classique et, de surcroît l'un des films d'anticipation les plus sombres jamais réalisés. Il exprime parfaitement la peur, selon les mots de Krishnamurti, de « vivre dans un monde semblable à la mort »1.
Le titre anglais Soylent Green, bizarrement traduit par « Soleil vert » (peut-être un écho de greenhouse effect, effet de serre, alors que « Soylent » est la contraction de « soybean-lentil » soit « lentille de soja »), est le nom d'une multinationale imaginaire, la « Soylent Company », géant agro-alimentaire produisant des pastilles vitaminées sans goût ni texture, métaphore répugnante d'un progrès sans joie. Elle vient, au début du film, de lancer un nouvel « alicament », le Soylent « green », censé être à base d'algues.
Soylent green est tiré d'un roman peu connu de Harry Harrison, publié en 19662: Make room, make room, (en français : « Dégagez, faites de la place ! » ; voir Soleil vert, le roman) qui décrit un New York surpeuplé où s'entassent des millions de chômeurs, où les automobiles ne roulent plus et où règnent le rationnement et la violence. L'action se situe non pas en 2022, mais en 1999. Cette date paraissait assez lointaine en 1966 pour être crédible.
Make room, make room! diffère sensiblement du film. Le thème en est centré sur le risque d'explosion démographique, encore porteur à une époque où la dénatalité n'a pas encore remplacé le baby boom (boum des naissances de l'après-Seconde Guerre mondiale), et où l'opinion conservatrice (aux États-Unis) s'oppose au contrôle des naissances pour des raisons principalement religieuses. Le sujet était débattu à l'époque : la pilule va apparaître massivement comme moyen contraceptif et les pays en voie de développement sont encore loin de montrer le moindre signe de décollage économique : l'entassement, le manque de place (Make room!) menacent donc au Nord comme au Sud. Par ailleurs, la violence urbaine fait son apparition. Enfin une nouvelle culture est en train de naître dans le quartier bohème de San Francisco, résolument anti-industrielle : les hippies. C'est dans ce contexte que naît Make room, make room!, un récit moins écologiste que malthusien. Make room make room! était un plaidoyer appuyé en faveur de la contraception et du contrôle des naissances, s'en prenant clairement aux églises et aux conservateurs3
Le film en revanche est tourné en 1973. Une décennie plus tard, l'air du temps a changé. Le thème de l'explosion démographique, qui s'éloigne dans les pays industrialisés, passe désormais, sans disparaître complètement, derrière une nouvelle peur millénariste : la destruction de l'environnement et la raréfaction des matières premières (le premier choc pétrolier a eu lieu). La pollution devient un thème récurrent dans l'actualité, les partis et groupes de pression écologistes s'organisent. Les premiers producteurs de produits biologiques critiquent l'agriculture intensive, le club de Rome vient de sortir le rapport Meadows (1972) Halte à la croissance ?, puis Sortir de l'ère du gaspillage : demain ; enfin un essai terrifiant du sociologue britannique Gordon Rattray Taylor, Le Jugement dernier (Calmann Levy, Paris, 1970) annonce la fin du monde si rien n'est fait pour inverser les tendances. Soleil vert arrive donc, commercialement, dans un contexte idéal.
Pourtant, comme souvent à Hollywood, Soleil vert a failli ne pas se faire. La MGM n'aime pas le scénario de départ, la seule utilisation du thème de la surpopulation leur paraît insuffisante : c'est une bonne idée, mais il faut rendre le film plus frappant. Harry Harrisson devra donc batailler pour éviter la dénaturation de son œuvre, puis reconnaîtra plus tard que les idées « imposées par le studio », étaient excellentes : à la surpopulation seront donc ajoutées l'euthanasie des vieillards, puis une idée encore plus terrifiante : les tablettes vitaminées (le pain synthétique Soylent green) s'avèrent faites à partir de cadavres (industrialisation du cannibalisme) au lieu de plancton (« l'océan agonise, hurle Charlton Heston, le plancton a cessé d'exister ») ; et surtout sera créée (presque au dernier moment, avec des stock-shots choisis par le monteur du film) la scène la plus célèbre, où E.G. Robinson, avant d'être euthanasié, se voit montrer, dans un endroit qui fait penser aux dômes IMAX d'aujourd'hui, des documentaires animaliers, des films sous-marins, des paysages naturels magnifiques, images banales mais qui, après deux heures de plans généraux d'un New York à aspect de bidonville, baignant dans un smog jaunâtre, agité d'émeutes dégagées au bulldozer, prennent une tonalité bouleversante : le spectateur comprend que tout cela n'existe plus, a été détruit par la pollution et l'empoisonnement planétaire qui en résulte. Le film décrit en outre des politiciens corrompus, des capitalistes cyniques et des scènes d'émeute qui, de façon subliminale, évoquent des images de camps de concentration. Richard Fleischer avait d'ailleurs déjà réalisé le Génie du mal, avec Orson Welles, film contre la peine de mort.
C'est encore Harry Harrison qui conseillera la réalisation du « main title » saisissant, qui montre en accéléré l'essor de la société industrielle moderne du xixe siècle à nos jours et au-delà, par un montage de photos fixes, et son effondrement au xxie siècle. Le film est bien plus compréhensible grâce à cette introduction servie par une musique de Fred Myrow, sorte de blues symphonique à la Lalo Schifrin.
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